MONIQUE FORTIER

Réalisatrice, monteuse, Née à Montréal le 6 juillet 1928.

Après des études commerciales et en lettres-sciences, elle est secrétaire à l’ONF à Londres en 1952-53. De retour à Montréal, elle est assistante à la rédaction du journal François. En 1956-57, à nouveau secrétaire à l’ONF, à Montréal cette fois. En 1958, elle étudie l’histoire de l’art en Europe. À son retour en 1959, elle revient à l’ONF puis passe au service de la production à titre d’assistante à la réalisation, rapidement elle s’oriente vers le montage, effectue une brève incursion du côté de la réalisation puis opte définitivement pour le montage. C’est à ce titre qu’elle sera associée à plusieurs films importants du cinéma direct québécois. C’est d’ailleurs là sa spécialisation, comme certains ne travaillent qu’en fiction.

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EDITH FOURNIER

Réalisatrice, conseillère scientifique. Née à Montréal le 12 mai 1943.

Fait ses études supérieures à l’Université de Montréal où elle obtient son doctorat en psychologie. Professeur à la section d’Orthopédagogie de la Faculté des sciences de l’Éducation à l’UdeM depuis 1967, Edith Fournier développe de pair ses préoccupations cinématographiques et sa carrière universitaire. Ses recherches l’ont toujours dirigée vers le secteur du développement de l’enfant. Ainsi, elle s’est particulièrement intéressée au cinéma de vulgarisation scientifique pour adultes et pour enfants. Dans ce sens, elle prête une attention particulière au traitement du feedback en cours de fabrication du film et une fois celui-ci terminé. Sa démarche scientifique au cinéma vise à développer des stratégies d’information et de formation scientifiques efficaces. Elle travaille régulièrement depuis 1972 avec le cinéaste Michel Moreau et participe entre autres de 1974 à 1976 à la série LES EXCLUS.

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SUZANNE GERVAIS

Réalisatrice, animatrice. Née à Montréal le 26 mai 1938.

Diplômée de l’Ecole des Beaux-Arts en 1961, elle centre jusqu’en 1968 toutes ses activités autour de la peinture. En 1969, elle entre à l’ONF. Elle a depuis lors participé à la réalisation de plusieurs films à des titres divers.

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HÉLÈNE GIRARD

Réalisatrice et monteuse. Née à Montréal le 15 octobre 1945.

Après des études en anthropologie, fait divers travaux avant d’entrer en 1970 à l’ONF pour travailler aux versions et adaptations de plusieurs documentaires de la production française et anglaise. De là elle s’oriente vers le montage et la recherche. Dès ses débuts, elle se joint au program­me En tant que femmes et participe à l’expérience vidéo qui en constitue la recherche pratique. En 1973, elle est une des organisatrices du festival La femme et le film. En 1979, elle travaille pour la première fois hors de I‘ONF.

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SYLVIE GROULX

Réalisatrice. Née à Montréal le 25 juin 1953

De 1973 à 1976, elle poursuit des études en communications à l’Univer­sité Concordia de Montréal où elle réalise en collectif son premier film UNE BIEN BELLE VILLE, court métrage sur les problèmes de logement et de démolition dans les quartiers populaires de la ville de Montréal. Elle travaille comme coanimatrice, réalisatrice, recherchiste à la station de radio CKVL-FM, d’abord pour une émission hebdomadaire culturelle, avec Francine Allaire, puis pour l’émission quotidienne du matin. En 1977, elle entreprend, avec Francine Allaire la recherche pour le film LE GRAND REMUE-MÉNAGE qu’elles termineront l’année suivante. Elle travaille actuellement comme coordonnatrice des activités à la société de distribution Cinéma Libre et collabore à la mise sur pied d’un réseau de distribution pour les films québécois.

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LUCE GUILBEAULT

Comédienne, metteur en scène, réalisatrice. Née à Montréal le 5 mars 1935.

Licence en philosophie, études au Conservatoire de la province de Québec. Comédienne au théâtre, à la télévision et au cinéma, elle est, durant le début des années 70, l’une des comédiennes les plus présentes dans le cinéma québécois. Au théâtre, elle tient une trentaine de rôles dont plusieurs importants dans des pièces de Tremblay-Brassard, à la télévision une quinzaine de rôles dans des séries dramatiques et des télé-théâtres et joue dans une vingtaine de films en l’espace de quatre ans. Elle met en scène trois pièces dont deux créations collectives où elle par­ticipe à l’écriture ainsi qu’à titre de comédienne (UN PRINCE, MON JOUR VIENDRA, LE NEF DES SORCIÈRES). Elle organise et participe à des stages en théâtre au Canada, à New York, Paris et Avignon. Professeur à l’École nationale de théâtre du Canada en 1974 et en 1979 elle est aussi chargée de cours au module théâtre de l’Université du Québec à Montréal depuis 1979. Côté cinéma, sa rencontre avec Denys Arcand en 1971 est décisive. Elle joue des rôles-titres dans ses deux premiers longs métrages et par la suite tourne avec Marcel Carrière, Jacques Leduc, Francis Mankiewicz, Jean Beaudin pour n’en citer que quelques-uns. Mais ce succès ne l’empêche pas, en 1973, lors du Festival La femme et le film de manifester publiquement son désaccord face à l’image déformée de la femme que la plupart de ses rôles projettent, et aux humiliations subies en tant que comédienne. Après avoir fait de la recherche pour la série En tant que femmes en 1972-73, elle soumet deux projets de films, joue entre-temps dans des films d’Aimée Danis et d’Anne Claire Poirier  et en 1974, passe à la réalisation avec un film inspiré par la comédienne Denyse Benoit et le travail social qu’elle effectue auprès des personnes âgées. Depuis, elle a fondé une maison de production, Les Reines du foyer (1977), a suivi un cours de trapèze à l’Ecole Pierre Berghem à Paris (1978-79), a organisé une tournée pour ses deux derniers films dans 12 villes en Bretagne (1979). Ses films ont participé à de nombreux festivals et D’ABORD MÉNAGÈRES, son premier long métrage a fait salle comble lorsqu’il a clôturé le Festival international de la critique québécoise en 1978.

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DOROTHY TODD HÉNAUT

Réalisatrice, productrice. Née en octobre 1935.

Impliquée dans le Voice of Women for Peace Movement (le mouvement Voix des femmes pour la paix), elle édite pour la première fois en français le bulletin d’information du mouvement en 1963. En 1965 elle fonde la revue the Craftsman/L’Artisan, publiée par le Canadian Guild of Crafts. En 1967, elle est coordinatrice au Pavillon de la jeunesse à l’EXPO 67. Elle entre à l’ONF en 1968 comme recherchiste pour le bulletin du programme Challenge for Change et s’implique dans la première ten­tative de rendre l’équipement de production vidéo demi-pouce accessi­ble à la population et d’en faire un outil dans l’organisation de la vie com­munautaire. En 1973 elle réalise son premier court métrage THE NEW ALCHEMISTS, un documentaire qui porte sur les alternatives technologi­ques telles l’énergie solaire et la pisciculture. Le film remporte des prix à New York et à San Francisco. Dorothy Hénaut est invitée en 1975 par le Conseil des Arts d’Australie à titre de conseillère et donne aussi des con­férences à Graz en Australie, à Londres en Angleterre et à l’École cinématographique danoise de Copenhague.

L’année suivante elle devient réalisatrice à temps plein à l’ONF et est élue vice-présidente du syndicat SGCT/ONF.

Dorothy Hénaut a publié plusieurs textes se rapportant au cinéma comme moyen de communication. Elle se prépare actuellement à tourner une série de courts films sur la santé et la nutrition et s’occupe de la produc­tion du prochain film de Bonnie Klein sur la pornographie.

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BONNIE SHERR KLEIN

Réalisatrice. Née à Philadelphie en 1941.

Obtient une maîtrise en cinéma et télévision à l’Université Stanford en Californie en 1966, travaille avec George Stoney, le doyen du documen­taire américain, et travaille durant un an à New York en tant que monteuse, productrice et réalisatrice. En 1967, elle quitte les États-Unis en protestation contre la guerre et entre à l’ONF au programme Challenge for Change/Société nouvelle. Elle retourne aux États-Unis en 1970, à Rochester, New York, et fonde le centre de télévision com­munautaire Portable Channel et réalise des émissions pour le PBS (Public Broadcasting Service). De retour au Canada et au Studio de l’ONF depuis 1975, elle tourne actuellement un long-métrage sur la por­nographie.

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JUDITH KLEIN

Réalisatrice, animatrice, illustratrice. Née à Oakland (Cal., É.-U.) le 21 oc­tobre 1948.

Un an après sa naissance fortuite aux États-Unis, elle réintègre Montréal, lieu d’origine de ses parents. Elle y poursuit ses études classi­ques et, parallèlement, elle suit des cours à l’École des Beaux-Arts. À l’été de 1967, elle entre à l’ONF comme stagiaire à la section française d’animation. Dès l’automne de la même année, elle est intégrée au per­sonnel permanent et ce, jusqu’en 1971. Elle continuera toutefois à travailler comme pigiste pour l’ONF. En 1974, elle ouvre sa propre maison de production et y produit des films pour enfants, des films didactiques, des diaporamas destinés à l’enseignement des langues aux enfants et aux immigrants ainsi que des diaporamas commerciaux, des films d’in­formation et des films publicitaires pour la télévision. Ayant changé d’orientation, elle travaille actuellement à la réalisation de trois projets différents: une série de bandes dessinées, une série d’illustrations pour un dictionnaire et un film d’animation.

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EVELYN LAMBART

Réalisatrice, animatrice. Née à Ottawa en 1914.

Formée à l’Ontario College of Art, elle s’intéresse aussi aux mathémati­ques et à la physique. Cette orientation éclectique arrivera à point tout au long de sa carrière. Dès son entrée à l’ONF en 1942, elle est assignée à des travaux graphiques et à la cartographie pour la série World in Action. Elle a été longtemps la principale collaboratrice de Norman McLaren et a apporté une importante contribution à huit de ses films. Avec lui, elle a travaillé sur les problèmes de stéréoscopie et dans bien des cas a perfec­tionné l’instrumentation de McLaren. Elle a également mis au point un ap­pareil pour photographier le son synthétique. À partir de 1968 jusqu’à sa retraite en 1975, elle s’est entièrement consacrée à la réalisation de ses propres films, à l’intérieur de I’ONF. Même retraitée, elle n’a pas aban­donné ses activités cinématographiques et travaille désormais chez elle.

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MICHELINE LANCTÔT

Réalisatrice, comédienne, animatrice. Née à Saint-Freghlisburg (Québec) le 12 mai 1947.

Micheline Lanctôt fait ses premières armes au cinéma par le biais du cinéma d’animation à l’ONF. Elle collabore à la conception, scénarisation et réalisation de plusieurs films animés, dont TIKI TIKI et SELFISH GIANT. Mais Micheline Lanctôt est connue généralement pour son talent de com­édienne qui n’a cessé de s’affirmer depuis sa première apparition sur les écrans dans le rôle principal de LA VRAIE NATURE DE BERNADETTE, long métrage de Gilles Carle réalisé en 1972. Ce film lui vaut le prix de la meilleure interprète au Canadian Film Awards. L’année suivante elle joue dans pas moins de trois longs métrages dont le VOYAGE EN GRANDE TARTARIE du cinéaste français Jean-Charles Tacchella. En 1974, son rôle aux côtés de Richard Dreyfuss dans THE APPRENTICESHIP OF DUDDY KRAVITZ confirme une fois de plus son talent de renommée in­ternationale.

Entre-temps, elle poursuit son travail d’animatrice. En 1975 elle réalise à l’ONF A TOKEN GESTURE et en 1977 signe le générique de FUN WITH DICK AND JANE, un film américain produit chez Columbia Pictures. Ces dernières années, elle relève de nouveaux défis, qui vont modifier l’orien­tation de sa carrière. Elle passe plus d’une année et demie à écrire le scénario de son premier long métrage L’HOMME À TOUT FAIRE, sorti en salle il y a à peine quelques mois.

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CAROLINE LEAF

Réalisatrice, animatrice. Née le 12 août 1946 à Seattle (Washington, É.-U.).

En 1968, alors étudiante en arts visuels au Radcliffe College (Université Harvard), elle opte en même temps pour l’atelier d’animation dirigée par Derek Lamb. C’est en suivant ce cours qu’elle réalise son premier film. Elle reçoit une bourse universitaire de Harvard qui lui permet de faire un deuxième film. Ses études terminées, elle devient pigiste à Boston et au cours de cette période signe un film réalisé d’après une légende indien­ne. L’American Film Institute lui accorde une bourse et elle entreprend un autre film, cette fois d’après l’oeuvre de Kafka, ‘Métamorphose’, qu’elle terminera à l’ONF. En 1972, elle est invitée à rejoindre l’équipe anglaise d’animation à l’ONF. Elle fait partie du personnel permanent depuis cette date.

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ESTELLE LEBEL

Réalisatrice et animatrice. Née à Kamouraska le 3 octobre 1945.

Après avoir obtenu son B.A., elle étudie la sociologie à l’Université Laval, puis s’inscrit à l’École des Beaux-Arts de Montréal. Elle obtient ensuite un baccalauréat spécialisé en enseignement des arts plastiques (gravure). Elle expose plusieurs fois ses gravures à travers le Canada. Elle travaille comme concepteur graphiste, recherchiste et professeur de sérigraphie. En 1975, en parallèle avec ses activités d’enseignement, elle commence avec quelques amies une recherche sur la tradition orale qui débouche sur son premier film. Dans la même veine populaire, les trois réalisatrices font, en 1978, la recherche de leur premier film professionnel qui sera tourné à l’ONF. Elle collabore aussi à d’autres films d’animation et travaille actuellement à la préparation d’un film sur la “Dulle Griet”, d’après un personnage féminin controversé de Breughel l’Ancien.

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FRANCINE LÉGER

Réalisatrice, animatrice, productrice, relationniste. Née à Montréal le 10 septembre 1944.

Diplômée de l’École des Beaux-Arts en peinture et gravure en 1967, elle monte des expositions, expose ses propres oeuvres, est recherchiste et photographe et finalement productrice pigiste en publicité jusqu’en 1971. En 1974, elle sort de l’Université du Québec munie d’un diplôme en design graphique. L’un des membres fondateurs du studio Les Films Québec Love, elle y travaille environ deux ans. Elle quitte ce studio et réalise pour le marché privé un film, une exposition, des maquettes et il­lustrations, ainsi que des publicitaires. Elle reprend par la suite Les Films Québec Love dont elle est présidente depuis 1978.

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DIANE LÉTOURNEAU

Réalisatrice, recherchiste. Née à Sherbrooke le 3 décembre 1942.

Après un cours d’infirmière et une spécialisation en nursing psychiatri­que, elle travaille dans ce domaine dans différents hôpitaux montréalais et séjourne trois ans en France. Elle publie un manuel, SOINS PSYCHIATRIQUES. Elle vient au cinéma en collaborant avec plusieurs cinéastes à titre de recherchiste, et à l’occasion, de scripte. Elle devient la collaboratrice assidue de Georges Dufaux qu’elle assiste pour trois longs métrages. Elle travaille aussi pour Radio-Québec. 1977 marque le début de sa nouvelle carrière de réalisatrice. Elle est maintenant permanente à I’ONF.

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EUNICE MACAULAY

Réalisatrice, animatrice. Née dans le Lancashire (Grande-Bretagne) le 5 juillet 1923.

Après avoir servi quatre ans dans la marine durant la guerre, le Gaumont British Animation l’invite en 1948 à joindre les rangs de son personnel. Quand cette société ferme ses portes, elle se tourne vers le dessin in­dustriel pendant un temps avant de s’installer en Écosse pour travailler à la pige dans la production de films, conception d’expositions, etc. En 1961, elle émigre à New York et en 1963, arrive au Canada, suite à une of­fre de travail temporaire à l’ONF. C’est en 1969 qu’elle devient super­viseur au département de l’animation chez Potterton Productions, et en 1973, elle est engagée à I’ONF pour remplir la même fonction. Depuis cet­te date, elle a collaboré à tous les films d’animation produits à l’équipe anglaise d’animation de I’ONF.

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MARILU MALLET

Réalisatrice, recherchiste. Née à Santiago du Chili le 2 décembre 1945.

Fait des études en anthropologie à l’Université de Californie de 1962 à 1963. Diplômé d’architecture de l’Université du Chili, Marilu Mallet s’initie au cinéma à l’École d’études cinématographiques de l’Office catholique international du cinéma en 1967 et 68.

Travaille comme stagiaire à la télévision nationale chilienne en 1969 et, en 1970 à l’Institut du cinéma cubain de La Havane. Durant ce séjour, elle enseigne l’histoire de l’architecture précolombienne à l’Université de La Havane. En 1971, elle réalise un film sur la vie des Indiens Mapuches et sur les problèmes qu’entraîne l’émigration forcée de ceux-ci vers la ville. Après avoir réalisé un second film A,E, I, elle participe au collectif de travail de LA PREMIÈRE ANNÉE, film du cinéaste chilien Patricio Guzmann sur les douze premiers mois du gouvernement de l’Unité populaire au Chili.

Arrivée au Canada, fin 1973, suite au coup d’État contre le gouvernement Allende, elle entre à l’ONF en 1974 comme pigiste. La même année elle réalise un vidéo JE NE SAIS PAS, comprenant des entrevues avec des réfugiés politiques chiliens qui ont subi la torture sous le régime Pinochet. En 1975, elle réalise à l’Office national du film le deuxième volet du film IL N’Y A PAS D’OUBLI. Son premier long métrage LES BORGES tourné en 1977 connaît un succès appréciable surtout auprès des communautés immigrantes de Montréal. Depuis 1979, elle réalise à Radio-Québec dif­férentes émissions de télévision sur les femmes d’Amérique latine, les Espagnols de Montréal Jordi Bonet, etc. Elle réalise aussi un vidéogramme de 30’ sur les immigrantes au travail. En 1979, elle a publié deux nouvelles LES CAMARADES DU PUNCH-CLOCK et LE JEU DE LA POM­ME.

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CLAUDIA OVERING

Réalisatrice, spécialiste en micro et macrophotographie, recherchiste. Née à Montréal le 20 juin 1945.

En 1965, elle obtient son baccalauréat en sciences de Sir George Williams University. Suit sa scolarité de maîtrise. Entre à l’ONF en 1966 à l’équipe de cinéma scientifique. Durant les deux premières années, travaille à plusieurs films en boucle. Puis elle s’oriente vers la prise de vues scientifiques. En 1969-70, elle réalise une série de 8 films en boucle pour les Musées nationaux. Ainsi, débute une carrière de réalisation qui n’a pas depuis lors cessé. Néanmoins la dissolution en 1971 de l’équipe de cinéma scientifique a porté un dur coup à une orientation où elle est probablement la seule femme. Elle est membre de la Canadian Science Film Association. Depuis un an, elle vit à Vancouver.

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DANYÈLE PATENAUDE

Réalisatrice, animatrice, scripte. Née à St-Hyacinthe le 30 juillet 1952

Elle fait ses études collégiales en éducation spécialisée et elle obtient son baccalauréat en enfance inadaptée à l’Université du Québec à Montréal. Enseigne à la C.E.C.M. depuis deux ans en orthopédagogie à des adoles­cents de douze à quatorze ans. Passionnée pour le cinéma, mais aussi par tout ce qui concerne l’enfant et l’adolescent, elle envisage sa pratique cinématographique en relation étroite avec son travail d’éducatrice. Pour elle, le cinéma est un moyen de témoigner des problèmes sociaux difficiles que vivent les jeunes. Cette préoccupation est présente déjà lorsqu’elle réalise en 1970 LES CARACTÉRIELS et JEAN-MARIE, deux courts films tournés en Super-8. Le premier est un documentaire sur une classe spéciale d’enfants “prédélinquants” et le second donne la parole à un adolescent de 19 ans qui a passé sept ans de sa vie “en dedans”. Elle travaille depuis plusieurs années avec le cinéaste Roger Cantin : Ensemble ils ont réalisé plusieurs courts métrages, dont trois séries d’interludes pour Radio-Canada où ils expérimentent la pixillation, l’une des techniques d’animation. Elle tourne actuellement en collectif, VISITE DE QUARTIER, un film sur les habitants des quartiers populaires de Montréal.

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JANET PERLMAN

En 1970, elle se rend en Suisse pour y étudier la photographie, l’art dramatique, le cinéma, la peinture et la littérature à l’Institut Montesano durant un an. Revenue au pays, elle s’inscrit à l’École des arts graphiques du Musée des Beaux-Arts de Montréal où elle poursuivra ses études en animation jusqu’en 1974. Elle réalise en tant qu’étudiante trois films et fait ses débuts à I’ONF avec deux films-éclairs tout en parachevant son cours. Depuis son entrée à l’ONF, elle a mené de front sa carrière et l’acquisition de connaissances en illustration et en anthropologie au CEGEP Vanier et à l’Université Concordia.

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DOMINIQUE PINEL

Réalisatrice, monteuse, recherchiste. Née à Grenoble le 1er mars 1944.

Fait ses études à l’Ecole des Beaux-Arts de Mexico ainsi qu’en Com­munications à l’Université Loyola de Montréal.

Elle travaille d’abord comme aide-réalisatrice et signe le montage sur deux films du cinéaste mexicain Carlos Bustamante : JORNADAS et DIALOGUO. De retour à Montréal, elle réalise un court film de six minutes LE PONT et participe au montage ainsi qu’au tournage du long métrage de Frank Vitale EAST END HUSTLE. L’année suivante 1976, elle fait un stage à Cuba où elle assiste à la réalisation de trois documentaires médicaux du réalisateur cubain Luis Font Tio. L’un de ces films remporte le premier prix au Ville Congrès Latino-Américain d’obstétrique et de gynécologie.

Dominique Pinel a travaillé avec Arthur Lamothe, Maurice Bulbulian, Gilles Groulx, Georges Dufaux et Marilu Mallet. En 1979, elle réalise son troisième court métrage ECOLE BUISSONNIERE — 4 ANS qui tente de rejoindre par association la logique des enfants de cet âge.

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ANNE CLAIRE POIRIER

Licenciée en droit à l’Université de Montréal en 1958, elle poursuit parallèlement des études en théâtre au Conservatoire d’Art dramatique de Montréal. Elle se dirige ensuite vers la radio et la télévision où elle devient tour à tour, comédienne, animatrice et critique de théâtre.

Elle entre à l’ONF en 1960 comme aide-réalisatrice et réalise en 1961 trois courts métrages. Durant les années 64 et 65, elle collabore à l’émission FEMME D’AUJOURD’HUI à Radio-Canada alors qu’elle y tient une chronique hebdomadaire faisant état du vécu d’une femme enceinte. En 1965, elle entreprend son premier long métrage DE MÈRE EN FILLE qui suit l’itinéraire d’une grossesse réelle. Au début des années 70, elle devient productrice à l’Office où elle réalise du même coup deux films : LES FILLES DU ROY et LE TEMPS DE L’AVANT. Ce programme s’échelonne sur quatre ans, de 1972 à 1975 et produit en tout six films réalisés par des femmes cinéastes. De 1975 à 1978 Anne Claire Poirier est successivement productrice et chef de studio à la Production française de l’ONF et responsable du programme Société nouvelle. Enfin, son dernier film MOURIR À TUE-TÊTE connaît actuellement un des plus importants succès de salle dans l’histoire du cinéma québécois.

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TAHANI RACHED

Réalisatrice, recherchiste. Née au Caire (Égypte) le 16 mai 1947.

Arrive au Québec en 1966. En 1971-2, participe à La maison des travailleurs de St-Henri. Elle s’occupe d’activités liées aux questions politiques, sociales et d’immigration: colloque sur la Palestine, cinéma portugais, soirées à Carrefour international, etc. C’est sous le même angle qu’elle s’intéresse au cinéma, mais d’abord au vidéo. En plus d’enseigner le vidéo et de s’en servir comme outil d’animation, elle réalise quelques vidéogrammes : POUR FAIRE CHANGEMENT (1973), AGOSTINO NETO (1974), C’EST PAS UN CADEAU (1975). Côté cinéma, elle travaille d’abord comme recherchiste, ce qu’elle fait toujours, puis s’oriente vers la réalisation. Elle tournera notamment des films ayant trait aux problèmes du Moyen-Orient et, à Radio-Québec, dans le cadre de l’émission Planète, une série sur la communauté arabe du Québec.

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FRANCE RENAUD

Réalisatrice. Née à Montréal le 30 mars 1950

S’intéresse au théâtre, à la photo et aux arts plastiques. Participe à dif­férents environnements : VIE SUR LA RUE ST-DENIS (1970), LA CHAMBRE AUX YEUX (1973), PAUVRETÉ PRIVÉE (1974). Publie des tex­tes dans la revue Médiart et dans Québec Underground. Expose des photos ah divers endroits. Depuis 1971 réalise en vidéo; sa plus récente oeuvre (¾”, couleurs, 60’) s’intitule HISTOIRE DE LA POMME. Suit à l’UQAM un stage d’un an en 16mm sous la direction de Jean Pierre Lefebvre. Son premier film traite de la vie des ouvrières d’une manufac­ture de textile et son second s’intéresse à une journée dans la vie de quel­ques enfants.

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NICOLE ROBERT

Réalisatrice, animatrice, productrice. Née à Montréal le 7 juin 1946.

Pour acquérir sa formation professionnelle, elle fréquente l’Ecole des Beaux-Arts de 1966 à 1969, passe ensuite la même année à l’UQAM en design graphique jusqu’en 1972. À sa sortie de l’université, elle enseigne les arts plastiques durant un an. Elle a été l’une des membres fondatrices et présidente du studio Les Films Québec Love entre 1973 et 1977. En 1977, elle ouvre le studio d’animation Animabec où elle travaille présente­ment. Elle a été présidente de CAPA (Canadian Animation Producers Association) pour l’année 1979. Elle a à son actif des films d’auteur, présen­tations d’émissions télévisées, identifications de chaînes de télévision, signatures de sociétés publicitaires, films-annonces, vignettes, films pour enfants, films éducatifs.

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IOLANDE CADRIN-ROSSIGNOL

Réalisatrice, animatrice, scénariste, recherchiste, compositrice. Née à Montréal le 28 juillet 1942.

Fait des études et de l’enseignement en musique, en art dramatique, en pédagogie et en audiovisuel. Elle est, depuis 1979, chargée du cours production cinématographique à l’Université Laval. Ayant commencé sa carrière à Radio-Canada à l’âge de douze ans comme reporter à une émission pour la jeunesse, elle retourne à la télévision et fait aussi de la radio, entre 1965 et 1972, à titre de scripteur, d’animatrice et de recherchiste. Elle est aussi recherchiste pour différents services d’éduca­tion et groupes d’animateurs. Scripteur et animatrice pour 29 microsillons de pédagogie; elle a aussi composé de la musique pour la scène et le cinéma. De 1969 à 1975, le gros de ses activités est inscrit à l’intérieur du groupe In-Média dont elle est vice-présidente puis coordon­natrice des services d’animation. Après avoir fait la recherche et la con­ception d’une série télévisée réalisée par Fernand Dansereau, elle pour­suit son activité cinématographique en tant que scénariste, coréalisatrice, réalisatrice et productrice de plusieurs films et d’un vidéo expérimental. Elle est vice-présidente d’Animage à Québec, et vice-présidente du Regroupement régional des Producteurs de films de Québec. Elle écrit présentement, en collaboration avec France Pilon, un scénario de long métrage intitulé PREMIÈRE NEIGE; elle a deux autres films en prépara­tion, ARTISANS ET MUSICIENS (série) et GILGAMESH A QUEBEC.

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RACHEL ST-PIERRE

Réalisatrice, animatrice. Née à Nicolet le 3 août 1943

Étudie à I’Ecole des Beaux-Arts de 1961 à 1965. En 1967, travaille comme coloriste à l’ONF puis chez Potterton Productions. Laisse l’animation pour quelques années. Y revient sur une base artisanale en 1976. Participe au collectif Les petits bonshommes du 14 octobre. Réalise son premier film de façon professionnelle à l’ONF en 1979.

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BRIGITTE SAURIOL

Réalisatrice, scénariste, scripte. Née le 12 mai 1945.

Obtient son B.A. de l’Université de Montréal en 1968, option linguistique et stylistique comparée. En 1970, elle termine ses études à I’Ecole nationale de théâtre et se spécialise dans la direction d’acteurs. Elle fait son apprentissage au cinéma comme scripte pour les émissions dramati­ques de la série télévisée LA FEUILLE D’ÉRABLE. Elle travaille également comme scripte et assistante à la réalisation sur les films de plusieurs jeunes réalisateurs(trices) dont LA VIE RÊVÉE de Mireille Dansereau, LES INDROGUABLES de Jean Beaudin et L’INFONIE INACHEVÉE de Roger Frappier.

En 1973 Brigitte Sauriol réalise son premier court métrage LE LOUP BLANC. Le film est tourné en dehors des cadres normaux de production avec des amis, comédiens et techniciens. Son film traite du rapport entre l’amour et la haine.

Elle participe au développement de I’ACPAV (Association coopérative de productions audiovisuelles) en tant que membre élu au conseil d’ad­ministration de 1973 à 1974. Trois ans plus tard, elle termine L’ABSENCE son premier long métrage de fiction. Le film raconte le drame d’ une fem­me dans la trentaine qui retrouve son père après une dizaine d’années d’absence.

Depuis quelques années elle poursuit des recherches sur la condition des femmes au cinéma. Elle a travaillé entre autres sur un document de référence sur le thème “Les femmes et le cinéma” pour le Conseil du Statut de la femme. Elle vient de terminer le scénario de son prochain film MON PÈRE, MA MÈRE, MA SOEUR ET MOI… dont le tournage est prévu pour août 1980.

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NESYA SHAPIRO

Réalisatrice, camérawoman. Née à Montréal le 2 mai 1951

Elle étudie les Beaux-Arts. Tourne son premier film en Super-8 à l’âge de 16 ans. Étudie le cinéma à l’université Simon Fraser (C.B.). Assistante à la caméra dans plusieurs documentaires et films publicitaires. En plus de sa carrière cinématographique, poursuit des activités en télévision et en théâtre. Assure la prise de vues vidéo pour la Compagnie des jeunes Canadiens en 1970 et Cablevision en 1972, et réalise CABANA ROOM TAPES en 1978-80. Côté théâtre, elle met en scène et joue à Vancouver, Montréal et Toronto. Participe à l’atelier théâtre du groupe Femmemédia de Montréal. Prépare deux longs métrages.

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LOIS SIEGEL

Réalisatrice, animatrice, photographe, écrivain. Née à Milwaukee (Wisconsin, É.-U.) le 24 avril 1946

Après avoir obtenu son baccalauréat en science journalistique en 1968, elle est licenciée en lettres de l’Université Ohio en 1970. Elle acquiert son expérience cinématographique dans diverses institutions américaines avant d’élire domicile à Montréal en 1971. Elle donne présentement des cours au John Abbott College et à l’Université Concordia sur la produc­tion de films. Elle est invitée régulièrement comme conférencière dans les organismes spécialisés en photographie et en cinéma. Son premier album de photographies intitulé FACES (Visages) a été publié tout récemment.

FILMOGRAPHIE

LYNN SMITH

Réalisatrice, animatrice. Née à New York (É.-U.) le 9 novembre 1942.

Sortie bachelière du Cooper Union Art School en 1964, elle enseigne une année le dessin et la peinture dans une école secondaire. Elle retourne aux études et obtient une licence pour l’enseignement des beaux-arts à l’Université Harvard en 1966 où dans le même temps elle s’inscrit au cours de cinéma d’animation. C’est là qu’elle réalisera son premier film. Suite à quoi, elle prépare une licence en dessin à l’Université du Wisconsin qu’elle termine en 1968. De retour à Boston, elle devient animatrice et illustratrice à la pige. Elle travaille ensuite pour l’Education Development Center à Newton (Mass.). En 1973, elle reçoit une première commande de l’ONF pour la réalisation de trois films éclairs anti­cigarettes. Établie en permanence à Montréal depuis 1975, elle entre à l’ONF dès son arrivée et poursuit encore présentement sa carrière avec cet organisme.

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